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大学生拍微电影,怎样避免电影带有廉价感(学生感)?

你想看的才是热点,谢谢支持。

主要提一些初期拍摄易被忽略的技巧

拍摄前期工作
包含写本子选本子选角。都是前期可以把控的,导演要学会启发演员,演技拙劣会秒出戏,故事的不精彩会让观众中途退出。

后期工作
调色。后期很能挽救一些东西,要是有会调整补光色差的技能,相当出效果。

剪辑。
要直接避免low感,画幅全给剪成电影画幅。当然要看构图。

后期剪辑时,要注意找参照物,剪辑点要准确。空镜头剪辑时,动接动,静接静。画面组接,用两极镜头。

配音。对于只有单反的我们来说,很重要,如果有条件的话,尽量在拍摄的时候,将所有的声音都额外记录一份(同期声)。拍摄时录同期声,录演员对话,放入单独音轨。否则有刮风下雨,演员声音录不进来,后期配音加进去又太有分离感。我们有一次补录音,下着大雨的戏,对话声和雨声已经很和谐了,在雨声中 看着雨中 边讲台词边远去的男主,突然听到一声咽口水的声音…吞咽、喷麦、不剪气口,粗劣

重点说拍摄期的,很多人以为,拍摄可以稍微草率一点,反正后期可以做嘛!
想多了,首先你AE Pr没那么强,其次,这样学习电影无法真正进步。

拍摄期的工作

1 机位设定。
①微电影拍摄至少有两个以上机位最好,学生常用单反即可,重点是两个单反的牌子最好是一样的,参数也要调成一样的。我们有过尼康和佳能索尼混用,后来剪辑直接色彩曲线乱掉,剪不到一起,感觉白拍了
②拍摄时,尽量多拍,反复演几次,不同角度去拍去刻画。(演员最好记住自己的表演、台词、走位)一般情况下,观众不会嫌角度多了,电影是平面艺术,所以用多机位多角度、甩镜头等才能把空间感制造出来。(纵深调度也可制造空间感,下文详)
③利用摄影机作戏:淡入淡出——变换光圈和焦距。用摄影机作戏比后期要好,而且速度也可以用画变来控制。

2打光。
千万千万不要只使用自然光。
这个实在是太重要了,就是拙劣粗糙的灵魂。
大部分大学生微电影拍摄中,直接使用自然光。我们有过一场戏来回拍了两个小时的,蝴蝶光移成了骷髅光,地下影子都变了,就玩儿完了。

最好有轮廓光。有时候演员和背景粘在一块儿了,被摄物体没有被点出来。所以要有轮廓光,从演员后面打,使被摄物体剥离。
夜景更得把灯光控制好,不然太暗观众累,太亮不合逻辑。
要让你的片子视觉优质,主光在哪儿必须考究,副光(主光:副光 = 2 : 1)不用拉倒,正侧逆光来拍剪影,轮廓光来剥离人,背景光来区分人和环境。如《心迷宫》,好故事,好讲述,但是摄影给的实在是太丑了。画面不讲究美感,多少都会糟糕掉。

大学生拍摄短片时,没有太多精力去考究画面,那首先打好光。在构图上,就再尽量多搞对称、黄金分割,好不好不知但总不会错。

3 场记。
导演看景,排演,定分镜头。
无论是记录片还是故事片,一定要有人写分镜头脚本和做场记。时间不够,必要的分镜头脚本可提前写好,远景示排场,中近景陈对话,特写表细节等等,都是事先要有计划的,【eg:《唐人街》剧本很优质,但导演有一个镜头处理得相当让人失望。开场几分钟,主角为安慰来者而迅捷地拿酒,很有塑造人物机智敏捷的作用,结果…结果罗导给了个中景还是背影!观众啥没看见。相当于零表现。】才能避免讲述故事的方法拙劣,导演或镜头身份太暴露。(什么是导演或镜头身份暴露,后面来说)
场记要记好这场戏的拍摄注意点,构成画面逻辑。

一定要注意电影拍摄方向性问题。
如敌对双方,一队画左走向画右,另一队拍摄时就必须从右向左。如《一个勺子》里,陈建斌去城里时从右到左,回就从左到右。如跟踪,警匪方向要统一,但此外还得有一个镜头,将两人同时放在画里,才知道谁跟踪谁。如对白,涉及轴线问题,简单地说也是画左对画右的问题。
场记和导演要提醒演员记住动作,演员不能乱演,不记住动作,那么剪辑时就接不起来,穿帮。以前我们拍两个人吃饭谈话,反复拍,台词还好是一字不改地说了,但是演员每次自己发挥些小动作,桌上的菜分量也不一样了,剪在一起就是个笑话…
像这样,镜头移动速度、镜头移动方向、拍摄时间、演员表演节奏点等,都需要被纪录,以免剪片子、补拍、故事的画面表现逻辑出现纰漏,上不了档次。

4 调度。
一场戏准备好了,就要有导演安排调度,演员如何走位,走到哪里说什么,演得快还是慢,镜头如何去跟,至少要设定个大概。

推拉摇移升降甩,摄像机的每一个运动必须是有目的有内容的,不要乱晃,抖,否则,手持着相机激动地跟进和拉远,观众观影的时候就会直接体验到摄影身份的存在,这就是导演和摄影身份暴露。好的调度,要让观众体会不到导演的镜头设计,专注地看画面看故事。只有细想起来才明白每一帧都是导演的设计。

另外,新人拍片子太过于平面,没有空间感,观影无趣。所以要多用建筑、树、饰品构筑前景,导演尽量充分利用透视纵深调度,造成空间透视纵深感。

严谨地拍摄,才有不粗糙的可能。
以上都是后期不好挽回的错误或tips。2015.1.26
———————————————-

以上是技术问题,下面简单谈一谈,讲故事的人脑子里应该有一个什么概念。

对于一般剧情片、商业片来说,故事的最后,都是为了给观众惊喜,或者满足观众的心理预期。

那么为了达到你的目的,当然要照顾观众的思维,牵着他,或让他跟得上你。

评书相声什么的,你能看到观众反应,可以调整节奏。但电影不能啊,那怎么办,你就要全盘操控住观众的反应。比如这里我要让他们提心吊胆,这里我要让他们感动,这里要尽快略过,而这里要卖个关子。于是动用起我所有的视听语言和技巧,来达到我的目的。
这叫“讲”故事。

因此,你不能跑得太快,自顾自地讲,讲一些烧脑短片,讲得又不好,毛都没长齐装诺兰,浪费我时间。
因此,你又不能讲太慢,镜头多余,剧情拖沓,甚至次要夺了主要,例如《大鱼海棠》。

带领观众产生情绪、产生思考的视听语言那就极其丰富了,导演的才华得以施展,可以在此大做文章了。

才疏学浅,慢慢补充吧。

……………2017.3………………………………………

个人订阅号抓马爸爸停更已久,剧本的活也停了。目前研究生阶段主要研习编导和摄影方向,欢迎北京的小哥哥小姐姐拉个人或企业小活私活~短片 微电影 图片摄影或视频摄影活动均可。

知乎很难得上一次。迟复为歉。

另外,学电影大半年了,在北京一天一个新观念。学到的东西真不少,也拍了不少东西,突然翻自己之前写的这些答案都吓了一跳。好多问题不拍不知道,拍了发现其实都是学过的,甚至还是写到这里装过x的。一点也不夸张,基本的东西就是这么些,拍才能掌握。进阶的玩法,都在这些基础上。共勉。

2018.4.22

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今年有幸加入邱炯炯的长片剧组《椒麻堂会》跟邱导学习,于11.20杀青。借自己楼为电影做个宣传。2019最美妙的秋冬,在乐山,乐园。

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并献出银幕处女形象

多多支持!

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记入行第一年,跟着大师哥师姐拍一些东西。纪录片,广告,短片

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也开始演一些乱七八糟的角色

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研究生毕业,接一些商业活动,拿着摄影机不怕没饭吃。这是2020年12月在深圳拍晚会的路上。

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当你说你想拍电影时,所有人都会赶过来帮你。这是我剧组的好朋友,这时候她在上海做剪辑师,我在北京做编剧助理,她说想在上海拍一个片子。于是我们五一长假汇聚起来,在奉贤渔人码头拍了三天。

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这次的身份是 海上录音师

记正式入行第三年 2021.11 今年25了 我一直很兴奋 也一直很迷茫 一直很自信 又一直很怀疑

这时 我不像以前鼓励所有人疯狂入行搞电影了。

微博/公众号:抓马爸爸

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