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由美国哥伦比亚公司出品的《小妇人》，于七夕当天登录我国各大院线，
甜茶、罗南、艾玛等一众高颜值的偶像明星，已经抓住了许多观众的眼球，
电影宣发所打出的“爱与自由”的主题，也与七夕的浪漫氛围不谋而合。
在同期上映的一众影片中，该片有着独特的魅力。
电影改编自美国女作家路易莎•梅•奥尔科特的自传体小说《小妇人》，
由荣获奥斯卡两次最佳导演提名的格雷塔·葛伟格执导。
影片以南北战争时期马奇一家四姐妹的人生经历为线索，
伴随着她们的成长，将爱与自由的主题不断深化。
这部作品从1868年诞生以来，历经了152年的沉淀与洗礼，
是被改编成电影次数最多的小说之一，除了故事本身极富戏剧性的时代背景，
家人、朋友、爱人这些永恒的人际关系命题，
都构成了这部小说不断被影视化的内生驱动力。
一、非线性叙事结构
此次《小妇人》的影视化呈现，打破了原著以及前作的线性叙事，
将这个人们熟悉的故事，以倒叙和插叙的手法呈现在观众面前，从女主角乔的视角娓娓道来，
既有成年时期乔对童年的回忆，也有少年时期乔的心路历程，
用色调、音乐以及人物的服饰的变化来交代两个时空的转换。
影片开始，成年乔在纽约写作谋生，遇到巴尔教授，后收到家中来信，得知妹妹贝思病重，急忙踏上回家的路。
阴冷的色调使观众从一开始就被带入了一个灰暗的成人世界。
列车上，在乔的回忆中是四姐妹温馨的少女时代，
那些琐碎的、并不戏剧性的少年往事却一扫影片开头的沉重感，整部影片就在现实和回忆中来回的穿梭。
在导演格雷塔·葛伟格的精心安排下，现实和回忆两条线索并行前进，终交汇，散而不乱。
两条线索各自基本按照时间顺序展开，在特定的节点进行时空的转换：
从成年乔参加舞会转换到少年时乔与梅格共赴舞会，并与劳里第一次相遇；
在回家的列车上，乔在睡梦中回想起了少年时的圣诞节，
而下车后，乔独自走在雪地上的镜头，又与少年时姐妹四人挽手走在雪地上的场景巧妙衔接；
从少年时劳里将邮箱的钥匙送给四姐妹，转换到成年后乔在回家的路上经过邮箱并打开了邮箱的镜头；
从少年时贝丝生病康复的镜头，到成年后贝丝病重离开……
看似没有章法的镜头组合，却将两条线索紧密地结构在一起，少年时的美好与成年后的辛酸，在这些镜头的对比中也不言而喻。
不只是乔，不只是马奇家四姐妹，我们每个人都是这样，
在经历了现实残酷无情的打压后，缅怀美好的过去成为了成人世界中一个心照不宣的避风港。
二、女性意识的追寻
女性意识是一种性别身份意识，是女性自我觉醒的产物，主要关于女性社会角色和地位问题。
在《圣经》中，夏娃是由亚当身上的一根肋骨形塑而成的，延伸到社会意识之中，女性就被定义为男性的附属品。
即使是在远离南北战争时期的当下，在经历了女权主义运动的当下，许多女性的潜意识中也不自觉地将自身放置于弱势的地位。
尤其是在许多以娱乐为导向的商业片中，“英雄救美”式的俗套情节仍然屡见不鲜，但是这样的“爱情神话”却是符合大多数观众的期待视野的。
因此对于女性意识的追寻仍然是许多艺术家，尤其是女性艺术家的目标。
2019年版的《小妇人》，作为一部从原著作者、导演到主角都为女性的电影作品，“女性”几乎成为了这部影片的一个符号：
美丽贤淑的大女儿梅格，坚毅勇敢的二女儿乔，纯真文静的三女儿贝丝，可爱活泼的四女儿艾米，这些性格各异的“小妇人”构成了影片丰富的色彩。
上世纪六七十年代，女性主义思潮在西方国家颇为风行，“姐妹情谊”是当时一个很重要的到概念，
这种情感关系作为女性群体的粘合剂，成为男权社会中女性反抗男权压迫的一道屏障，是女性力量的源泉。
在《小妇人》中，姐妹四人之间的感情，成为了彼此人生中温暖的依靠和坚实的后盾。
在梅格结婚时，乔试图劝阻梅格，她鼓励梅格去追逐演员的梦想，甚至愿意用自己的劳动来支持梅格的梦想；
贝丝病重时，乔匆匆从纽约赶回家照顾妹妹，而善良的贝丝却不希望影响到乔和艾米的生活。
姐妹四人和温柔的母亲之间，彼此的理解与支持，使得这个看起来本该惨淡凄苦、孤儿寡母的家庭异常温馨。
当然，在“姐妹情谊”的内部也会有矛盾和冲突，给女性群体带来强烈的异质性。
艾米因乔没有带自己去剧院而烧掉了乔写的小说，这让姐妹之间出现了裂痕，
但这种裂痕的修复往往在女性群体内部修复，外部力量的介入较为薄弱。
正如乔和艾米的矛盾也因艾米意外掉入冰洞溺水而化解，
即使是最终艾米与劳里结婚，乔内心的波澜也只是自己消化，并未影响到姐妹之间的情谊。
乔与劳里的错过或许成为了整部电影中最大的意难平。
三、自由的尽头是什么
乔作为影片的第一主角，在少年时期，她的独立与理性在四姐妹中就格外突出。
同时，影片“爱与自由”的主题也鲜明的体现在乔身上，她极度追求自由，
因此这也造成了她的“爱”仅限于对亲人的爱、对朋友的爱以及对生活和写作的热爱，却没有男女之爱，
此时的她是一个不折不扣的单身主义者。
甚至在梅格结婚时她极力劝阻，她认为婚姻会毁掉梅格的梦想与自由。
同样是在马奇太太的教育下成长，但梅格和乔的性格以及她们对待婚姻的态度却有着巨大的差异。
但实质上，这又都根源于马奇太太：梅格与马奇太太一样温柔贤淑，是美国传统社会中完美女性的典型代表。
而乔的勇敢坚毅、独立自主，以及她对于梦想和自由的追求，在马奇太太身上都有迹可循。
南北战争时期，马奇先生在前线战斗，马奇太太则独自带领四个女儿生活，没有勇敢独立的品格是做不到的。
为了家庭，马奇太太必然要搁置梦想，也必然会失去一些自由，因此她鼓励女儿去追求梦想，也给予她们足够自由的成长空间。
而在经历了现实的打击、经历贝丝去世后，乔却感到前所未有的孤独，与对自由的追求相比，现在的她更渴望被爱，
因此，她向母亲坦白自己后悔曾经拒绝了劳里的求婚，她也想要走进婚姻了。
就像网络上流传的一段对话一样：我和我妈说 不结婚可以吗？我妈只说了，如果外面烟花升起，街坊四邻饭香味溢出，大街上一家人手拉手出行，你能忍住不哭，就行。
自由的尽头似乎必然是孤独的，但我们不能否认，仍然会有人愿意欣然接受这份孤独的自由。
这部影片的结尾，乔在和出版商讨论书的结尾，这是此前版本和原著中都没有的一个情节。
葛伟格借乔和出版商的争论：“看来婚姻永远都是和钱挂钩的，哪怕在小说里也一样”来批判当时的婚姻观。
然而《小妇人》作为奥尔科特的自传体小说，乔就是奥尔科特的化身。
奥尔科特终身未婚，但在此版《小妇人》中，却为乔安排了一位德国教授作为伴侣。
虽然在影片情节中是迫于出版压力不得已而为之，但乔的女性意识还是不可避免的被削弱了。
这并非是因为乔接受了教授，而是我们无法理解乔接受教授的原因究竟是什么？
甚至无法理解她后悔拒绝劳里求婚的原因是什么？
究竟是因为她真的找到了自己的爱情，还是在经历了生活的打击、亲人的离世后，急于摆脱这种莫名的孤独，而像无数她曾经鄙夷的传统女性那样，把男人当作避风的港湾？
这个问题一旦被悬置，这部影片就不足以成为一部真正意义上的女性主义电影了，或者说，它只是一部伪女性主义电影。
作为一部IP电影，且珠玉在前的改编版本已经非常多，精巧的结构固然能够使它从众多早先版本中脱颖而出，但形式大于内容，便是舍本逐末了。
